История музея Нека (Neka art museum): вдохновение на Бали

Искусство на Бали имеет древние корни и глубокие связи с религиозными обрядами. Еще задолго до возникновения музея, на острове использовались росписи на ткани для церемоний. Местные художники создавали картины с использованием природных красителей, таких как охра и индиго, изображая сюжеты из культуры индуизма — божества, демонов и духов.

Вдохновение для развития локального искусства пришло с приходом европейских художников примерно в первой половине ХХ века. Прекрасное природное наследие и уникальные лица баллийцев завораживали их. Художники, побывавшие на острове, не могли устоять перед его прекрасной атмосферой и остались здесь навсегда.

Встреча двух культур

Местные художники начали изучать европейские методы и техники живописи, добавляя новые сюжеты в свои произведения — бытовые сцены, земледелие, охота и танцы. Западные художники, в свою очередь, также приобретали новые впечатления и вдохновение от острова. Обмен идеями и техниками привел к созданию уникального баллийского искусства, которое сегодня представлено во всей своей красе в музее Нека.

Сутеджа Нека и его мечта

Сутеджа Нека, член семьи, проживающей на острове уже несколько поколений, всегда был связан с искусством. Его отец, известный резчик, создал великолепную статую птицы Гаруда, которая была экспонирована на крупнейших мировых выставках. Вместо того, чтобы работать учителем, Сутеджа начал помогать отцу организовывать выставки и открывать лавку, где продавал сувениры и картины. Он понял, что уникальное искусство Бали уносят туристы за границу, что расстраивало его.

В 1975 году Сутеджа Нека отправился в поездку по европейским галереям вместе с другими художниками. Именно во время этой поездки Сутеджа увидел картины балийских художников, которых больше нигде не было. Это укрепило его мечту о создании собственного художественного музея на родине. В 1976 году музей был основан в Убуде на Бали, и в 1982 году комплекс был официально открыт министром культуры Индонезии.

Музей Нека: мост между культурами

Музей Нека сильно отличается от других музеев своим разнообразием стилей. Здесь представлено не только большое количество индуистских сюжетов, но и совместное влияние баллийского и европейского искусства. Экспонаты музея уже успели принять участие во многих международных выставках, продемонстрировав богатство местного наследия и его значение для мирового искусства. Музей Нека — это не просто хранилище произведений искусства, но и место, где культуры встречаются и обмениваются опытом. Он олицетворяет большую страсть и преданность Сутедже Нека к искусству Бали и его желание поделиться этой красотой с миром.

Уникальный музей современного искусства на Бали

Великолепные картины с древними балийскими сюжетами в сочетании с современными элементами – вот что предлагает посетителям уникальный музей Сутеджа Нека. На холстах можно увидеть красивую вплётенность туристов, снимающих на камеру, или взлетающих самолетов. Это дает картинам особую энергию и делает их еще более интересными.

Признание и награды

Свой вклад в развитие балийской культуры и искусства Сутедж Нека получил заслуженное признание: — В 1992 году художник был удостоен престижной художественной премии Дхарма Кусума и золотой медали. — В 1993 году ему присуждена высшая художественная награда Индонезии – Пиагам Хадьях Сени. Она была присуждена Сутеджу Неке за его самоотверженность и преданность в создании и развитии лучшего частного музея в стране. — В 1997 году художнику был вручен туристический трофей Адикарья Паривисата от президента Индонезии. — Также в 1997 году Тихоокеанская Ассоциация Путешествий наградила Сутеджа Неку престижной наградой Heritage через свой индонезийский отдел.

Музей как образец преданности искусству

На сегодняшний день музей Сутеджа Нека находится под управлением Фонда преданности искусству. Он служит не только местом для экспозиций, но и является примером и призывом для меценатов и искусствоведов принять участие в развитии мировой культуры во благо всего человечества.

Музейный комплекс: архитектура и экспозиции

Музейный комплекс занимает общую площадь более 9 000 квадратных метров и включает шесть зданий, а также тропический сад. Каждое здание посвящено определенной эпохе и направлению в живописи. Внешний вид музея впечатляет своими национальными стилизованными зданиями, украшенными барельефами, статуями и другими произведениями искусства.

Внутри зданий созданы комфортные условия с помощью специально разработанного микроклимата. Музей предлагает более 400 полотен, скульптур, музыкальных инструментов и книг по искусству. Информационные таблички на разных языках помещены на стенах и содержат сведения об художниках, картинах и культуре острова. Каждое здание музея представляет отдельную эпоху и направление в живописи.

Первое здание посвящено национальной балийской живописи и связанным с ней тематическим экспозициям. Здесь можно увидеть статуи божественных существ перед входом. Музейный комплекс также включает открытые залы для конференций, встреч и отдыха.

Второе здание посвящено голландскому художнику Ари Смиту и его обществу «Движение молодых художников». Выставлены полотна, созданные членами этого объединения, а также работы самого Ари Смита, отличающиеся своеобразной техникой и изображением повседневной жизни острова и природы.

Третье здание представляет обширную коллекцию черно-белых фотографий американского фотографа Роберта Коуку. Здесь можно увидеть остров в первой половине ХХ века, до массового развития туризма, а также запечатленные на фотографиях праздничные церемонии.

Четвертое здание выставляет произведения самого известного художника-островитянина И Густа Ньомана Лемпада. Он был не только художником, но и архитектором и скульптором. В его работах мифология гармонично сочетается с повседневной жизнью и отражает восточную философию.

Школа искусств в Убуде, основанная Лемпадом

Художественная школа в Убуде была основана известным балийским художником Густим Ньоманом Лемпадом. Он не только был талантливым художником, но и преподавал свои знания следующему поколению художников.

Уход в последний путь в день Весак

Густа Ньоман Лемпад скончся в возрасте 116 лет. Заранее предвидя свою смерть, он подготовился к ней и предупредил свою семью. Он ушел из жизни в день Весак, который считают особенно значимым для общения с высшими силами.

В пятом здании музея представлено искусств современной Индонезии. Здесь можно увидеть разнообразные темы, от юмористических до кубистических, аллегорических, экспрессионистических и абстрактных.

В шестом здании музея представлены лучшие произведения мирового искусства. Здесь западные и восточные искусства объединены, взаимно дополняя и обогащая друг друга. На первом этаже можно ознакомиться с работами индонезийских художников, а на втором этаже представлены картины известных мастеров из разных стран, включая Швейцарию, Малайзию, Филиппины, Сингапур, Голландию, Японию и Америку.

Музейный комплекс Neka: искусство внутри и снаружи

Музейный комплекс представляет собой не только место, где можно насладиться разнообразием экспозиций, отражающих различные эпохи и направления в живописи, но и само является произведением искусства. Его национальные стилизованные здания, окруженные тенистым тропическим садом, привлекают внимание с первого взгляда. Музейный комплекс является настоящим художественным произведением как внутри, так и снаружи.

В музее также регулярно проводятся временные выставки с новейшими произведениями искусства, графикой и портретами. Посетители имеют возможность ознакомиться с работами современных художников и погрузиться в их творчество. Отдельная галерея в музее посвящена Сутедже Неке, основателю этого уникального места, чьи усилия привели к созданию такого важного культурного объекта.

Коллекция ножей (крисов): история и символика

Вниманию посетителей музея особое место отведено залу, где представлены национальные кинжалы – крисы. Это оружие, название которого переводится как «пронзающий» или «колющий», заслуживает особого внимания. Его лезвие может иметь как прямую, так и извилистую форму, но всегда отличается асимметричностью. Крисы изготавливаются из стали, состоящей из нескольких слоев с различной плотностью и твердостью.

Искусство создания узоров на клинках существует с древних времен. Наиболее популярные мотивы на крисах включают перья птиц, зерна риса и силуэты животных. Однако особенно ценными являются изображения людей. Это уникальное искусство до сих пор не утрачено, и секреты его создания передаются от мастера к мастеру по наследству. Ножи-крисы имеют особое место в легендах и преданиях, считаясь оружием, обладающим сверхъестественной силой, которая защищает своего владельца. Они также символизируют статус, отвагу и героизм человека, который ими обладает.

Эти особенные оружия не только хранятся и выставляются в музее Нека в качестве экспонатов, но и используются в ритуальных церемониях, участвуя в важных событиях для индонезийского народа. В 2005 году значения и историческая уникальность крисов были признаны ЮНЕСКО, и они были включены в список мирового наследия. Существует отдельная наука, которая посвящена изучению этих кинжалов и называется крисология.

В этой области изучения наиболее известен индонезийский художник по имени Харди. В зале музея представлено 272 клинка, самые древние из которых датируются XIII веком. Эта уникальная коллекция является неотъемлемой частью и жизненным делом основателя музея, Сутеджа Нека, который вырос в семье кузнеца и продолжил традиции своих предков, сохраняя и расширяя собрание крисов в течение многих лет.